Concert Report / 2010.02.27 西千葉トロンボーンクラブ 第２９回定期演奏会
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13時30分より、京葉銀行文化プラザ・音楽ホールにて。 迂闊だった。 13時半開演だった。ずっと14時からだと思っていた。 子供を音楽教室に連れていき、終わってから奥さんと子供といつものうどん屋で昼飯を食い、まだちょっと早いかと買い物をしてから向かって着いたのは13時45分頃。駐車場に停めて向かったら、向かい側から煙草を吸い終えたI井先生が。 エレベータで昇るとき、先生は「開演は13時半？」とおっしゃっていた。「えっ、そうなんですか。絶対に14時開演と信じてきたんですけど」と答えながらホールに入ると、すでに音がしている。曲はというとザラストロ。 ♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪ プログラム ♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪ １．F.シューベルト 『サンクトゥス』 ２．L.v.ベートーヴェン 『４本のトロンボーンのための３つのエクアーレ』 ３．ミューラー編 『トロンボーン四重奏曲集』より R.シューマン “Wanderlied” モーツァルト “Sarastro Arie und Chor” ４．V.ネリベル 『４本のトロンボーンのための６つの小品』 ５．F.ペーテルス 『４本のトロンボーンのための組曲』 ６．G.F.ヘンデル/相楽編 『合奏協奏曲』作品6-1から Tempo guisto – Allegro – Adagio -Allegro ～ 休 憩 ～ ７．C.ヘイゼル/吉川編 『猫の組曲』より “Kraken” “Mr.Jums” ８．D.エリントン/高山編 デューク・エリントンの作品より “Rockabye River” “Birmingham Breakdown” “Do Nothin’ till You Hear from Me” ９．高嶋圭子 トロンボーン四重奏の為の『古都三景』より「鎌倉～紫陽花咲く寺にて～」 10．G.ウッド 『４本のトロンボーンのための４つの小品』 11．E.エワイゼン 『ポザウネンシュタット！』 【アンコール】 『夕べの鐘が鳴る』
♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪♪ 既にプログラムは３曲目に進んでいたらしい。 またもや冒頭のサンクトゥスを聴き逃した。昨年は確か奥さんに病院から電話がかかって来て、それを待っていたらサンクトゥスが終わってしまったのだ。 ２曲目はＭ井氏がトップで３つのエクアーレだったらしい。残念、聴き逃した。 ザラストロのバストロのソロが終わったところで客席にはいる。 ネリベルから聞く。バストロンボーンがなかなか。後から見たら、現役の幹事の方だった。 次のペーテルスはＴ山氏以外は現役生が３人だそうだ。 とても緊張しているであろうことがまざまざと伝わってきた。 来客していたＨ瀬氏は、みんな足の広げ幅が狭く前を向いていると言っていた（ように思う。誤解していたか？ ちなみに帰ってから『トロンボーンのテクニック』を確認したが、デニス･ウィックが立奏するときの姿勢について言及している記述が見つからない）。 私が一番緊張しているなあと思ったのは、奏者が曲の最初から最後まで棒のようになって演奏しているように見えたことだった。足も最初に置いたところから、曲間ですら一歩も動かすことのないような窮屈な感じがあった。 でも、ペーテルスはやはり面白い曲だと思った。 前半の最後は、恒例のAS氏編曲物。ヘンデルの合奏協奏曲を５重奏で。 これだけがほかの曲と並びを変えて、両翼配置というのだろうか、１番と２番を両方の端に配してステレオ効果を出す並びであった。下手側の１番がAS氏で、上手側の２番がT橋氏のベテランチーム。 並びの違いはこれだけでなく、この曲だけが５人が横一直線で全員が正面を向くスタイル。つまり私の好みの並び方。この並び方は、演奏するほうからすると視界に他の奏者がはいりにくく、必ずしも吹きやすいものではないのだが、聴衆へ均等に音がクリアーに届くという意味では効果的である。視覚的にも映える。 １番がキツそうになってしまったのが惜しまれるが、やっぱりAS氏の編曲はオーソドックスで安心して聴ける感がある。 ＴＴＣ関係者も聴衆として来場していたのは心強い。 Ｉ井先生は、よく他人の演奏会を聴きに行きなさいと教えておられる。学ぶものが大であるからだが、世間の義理人情の世界として、自分の演奏会に来てもらいたかったら、他人の演奏会にも足を運ぶことであるという教えも含まれているに違いない。 そういう気持ちも分からないでもないし、妙にべたべたした関係も苦手なのだが、それなりに人の演奏会に足を運ぶのは大事ではないかと思っている。 人によりけりだが、私の腕前とか音楽性だと、10回聴きに行って１回来てくれるくらいの比率であろう。別に不純な動機があってもいいのである。他人の演奏を聴くことは大事だ。それは奏者にとってかけがえのない存在だからだ。 後半はジパング版の猫から、クラーケンとミスター・ジャムズ。 譜面順で考えてしまって、どうしてもミスター・ジャムズは始まりの曲と思うので、吉川版のようにこれをトリにされるのは違和感があるのだが、それは個人的な偏向というものだろう。 ここにも若者に交じってT橋氏が２番を吹いていた。渋い。 トップのO内嬢はよく吹く。最後のDなどもピシリと決めていた。素晴らしい。 でも、私のようなオジサンにはテンポ感が「速いっ」と感じられてしまう。若者はそうだし、ジェネレーション的にもその方が自然だというのがずっと抱いている仮説なのだが、いささかリズム感が速すぎるところもあったように思う。で、その隣でT橋氏が、若者に頑張ってついていきつつも少々抑え気味の絶妙のテンポ感で奏しているのが面白かった。 次は７重奏でデューク・エリントンを３曲。T山氏のアレンジ。７重奏というところにオリジナリティがある。 トップはM井氏なのでいささかも安定に欠けるところはない。 多人数でジャズィーな曲であるが、いぶし銀の渋さを秘めた演奏であった。 続いて高嶋圭子さんの作品。ジパング作品。 全部やってもいいのにと思った。ここにもT橋氏が起用。使われまくりである。 ウッドを久しぶりに聴いた。 演奏中の動きが少ないのに、アインザッツはけっこう大きく振るのね。最近の傾向だろうか。 エワイゼンは３パートを増強し、計１５本で演奏。 プログラムに名前はなかったが、Cクワイヤーのバストロの補強でY山氏が登場。 ところで、S田さんなどに後で聞いて分かったのだが、NTCのホームページにも本日の開演はしばらくの間「１４時」となっていたらしい。 次回はいよいよ第３０回である。 プログラムによると既に日取りも決まっているようだ。２０１０年９月２５日。あら、娘の誕生日ではないか。だが、万難を排して来たいと思う。飲み会にはお付き合いできないとは思うが。 帰り際にお願いしておいたが、ぜひともT上さんやC根さんや、もっと多くの上の人も会した盛大なコンサートにしていただきたいと願う。 |